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Qual foi o primeiro grande evento histórico a ser fotografado?

Qual foi o primeiro grande evento histórico a ser fotografado?

A primeira fotografia teria sido tirada no final da década de 1820. Mas qual foi o primeiro grande evento histórico a ser fotografado?


É difícil dar uma resposta, o que é umgrande evento histórico?

Segundo a Wikipedia, Carol Szathmari foi a primeira fotógrafa de combate durante a Guerra da Crimeia (1853-1856). Isso foi alguns anos antes da Guerra Civil dos Estados Unidos. Algumas informações técnicas podem ser encontradas em Muzeul Naţional de Istorie a României

Na Wikipedia, eles mencionam também daguerreótipos das tropas dos EUA em Satilo, México, (1847).

Hermann Biow tirou fotos após um grande incêndio em Hamburgo (1842). Pelo menos foi um grande evento histórico local.

Edit: eu encontrei algumas informações novas. O livro Photography: A Cultural History de Mary Warner Marien traz algumas informações interessantes na página 44ss. O livro conta que não havia planos de fazer as fotos do Incêndio de Hamburgo (Hermann Biow). As primeiras fotos planejadas de eventos históricos são feitas em 1848 na França (abdicação do Rei Louis-Phillippe) por Eugène Thibault.

As primeiras fotografias de guerra são da Guerra Mexicano-Americana (1848, ver página 47).


A primeira captura de uma fotografia foi o primeiro grande evento histórico fotografado (embora tenha sido fotografado por implicação e não diretamente: você não pode ver isso na fotografia).


RESPOSTA CURTA

Este provavelmente seria o Mexicano - Guerra Americana (1846-48). Em particular, há um Foto de 1847 mostrando o que pode ser a primeira amputação fotografada.


DETALHES

Embora a primeira foto seja de 1826 ou 1827 (veja a foto aqui), demorou muitos anos para resolver o problema do longo tempo de exposição necessário (até 8 horas para as primeiras fotos). Em 1841, isso havia sido cortado consideravelmente (mas ainda durava pelo menos um minuto), e retratos e fotos de monumentos começaram a se tornar populares. No final da década de 1840, os fotógrafos começaram a 'sair de casa'

vilas e cidades eram servidas por fotógrafos viajantes que montaram vagões como estúdios

Parece que foi a partir dessa época que o primeiro grande evento histórico (para todos os problemas desta definição) foi registrado: a guerra mexicano-americana.

Fotografia de uma amputação em 18 de abril de 1847 durante a Guerra Mexicano-Americana do Sargento Antonio Bustos pelo cirurgião belga Pedro Vander Linden (que está segurando a perna) (via Wikimedia)

Esta foto também pode ser a primeira de uma amputação. Outras fotos da guerra mexicana-americana podem ser encontradas aqui, todas usando fotografia de daguerreótipos.

Talvez o próximo 'grande evento histórico' a fotografar foi a Grande Exposição em Londres em 1851. A imagem abaixo usou um processo fotográfico diferente (Calótipo).

Calótipo montado representando uma cena da Grande Exposição de 1851. William Henry Fox Talbot [domínio público], via Wikimedia Commons

Se aceitarmos um evento local, esta fotografia de um evento de justa na água em 1842 é anterior às outras.

No Pinterest Uma grande multidão assistindo a um evento de justa água no rio Saône em Lyon, França, 1842. Possivelmente a primeira fotografia tirada de um evento esportivo.


A Guerra Civil dos Estados Unidos é o primeiro uso real de fotos que vi para um evento histórico, ou guerra. Tudo começou em 1861, então há uma lacuna, mas não conheço outras fotos que possam ter sido tiradas.


Editar origens

Com a invenção da fotografia na década de 1830, a possibilidade de capturar os eventos da guerra para aumentar a consciência pública foi explorada pela primeira vez. Embora idealmente os fotógrafos desejassem registrar com precisão a ação rápida do combate, a insuficiência técnica do equipamento fotográfico inicial para registrar o movimento tornou isso impossível. O daguerreótipo, uma forma inicial de fotografia que gerava uma única imagem usando uma placa de cobre revestida de prata, demorava muito para que a imagem fosse revelada e não podia ser processada imediatamente. [ citação necessária ]

Como os primeiros fotógrafos não eram capazes de criar imagens de assuntos em movimento, eles registraram aspectos mais sedentários da guerra, como fortificações, soldados e terras antes e depois da batalha, juntamente com a recriação de cenas de ação. Semelhante à fotografia de batalha, imagens de retrato de soldados também eram frequentemente encenadas. Para produzir uma fotografia, o assunto tinha que ficar perfeitamente imóvel por alguns minutos, então eles foram colocados para ficarem confortáveis ​​e minimizar o movimento. [ citação necessária ]

Vários daguerreótipos foram tirados da ocupação de Saltillo durante a Guerra Mexicano-Americana, em 1847, por um fotógrafo desconhecido, embora não para fins jornalísticos. [1] [2]

John McCosh, um cirurgião do Exército de Bengala, é considerado por alguns historiadores o primeiro fotógrafo de guerra conhecido pelo nome. [3] [4] Ele produziu uma série de fotografias documentando a Segunda Guerra Anglo-Sikh de 1848 a 1849. Estas consistiam em retratos de colegas oficiais, figuras-chave das campanhas, [3] administradores e suas esposas e filhas, incluindo Patrick Alexander Vans Agnew, [5]: 911 Hugh Gough, 1º Visconde Gough, o comandante britânico General Sir Charles James Napier e Dewan Mulraj, o governador de Multan. [6] [7] Ele também fotografou pessoas locais e arquitetura, [7] posições de artilharia e as consequências destrutivas. [5] McCosh mais tarde fotografou a Segunda Guerra Anglo-Birmanesa (1852-53), onde fotografou colegas, capturou armas, arquitetura de templos em Yangon e no povo birmanês. [3]

O húngaro-romeno Károly Szathmáry Papp tirou fotos de vários oficiais em 1853 e de cenas de guerra perto de Olteniţa e Silistra em 1854, durante a Guerra da Crimeia. Ele pessoalmente ofereceu cerca de 200 álbuns de fotos a Napoleão III da França e à Rainha Vitória do Reino Unido em 1855. [8]

Stefano Lecchi entre 1849 e 1859 tirou fotos dos locais de batalha da República Romana usando o processo Calotype [9]

Edição de estabelecimento

As primeiras tentativas oficiais de fotografia de guerra foram feitas pelo governo britânico no início da Guerra da Crimeia. Em março de 1854, Gilbert Elliott foi contratado para fotografar vistas das fortificações russas ao longo da costa do Mar Báltico. [10] Roger Fenton foi o primeiro fotógrafo oficial de guerra e o primeiro a tentar uma cobertura sistemática da guerra para o benefício do público. [5] [11]

Contratado por Thomas Agnew, ele desembarcou em Balaclava em 1854. Suas fotos provavelmente pretendiam compensar a aversão geral do povo britânico à impopularidade da guerra e neutralizar as reportagens ocasionalmente críticas do correspondente William Howard Russell de Os tempos. [12] [13] As fotos foram convertidas em blocos de madeira e publicadas em The Illustrated London News.

Devido ao tamanho e à natureza incômoda de seu equipamento fotográfico, Fenton foi limitado na escolha de motivos. Como o material fotográfico de sua época precisava de longas exposições, ele só conseguiu produzir fotos de objetos fixos, principalmente fotos de poses que evitou fazer fotos de soldados mortos, feridos ou mutilados. [ citação necessária ]

Fenton também fotografou a paisagem - sua imagem mais famosa foi da área perto de onde ocorreu o Charge of the Light Brigade. Em cartas, os soldados domésticos chamavam o vale original O vale da morte, então, quando em setembro de 1855, Thomas Agnew colocou a imagem em exibição como uma de uma série de onze coletivamente intituladas Panorama do planalto de Sebastopol em onze partes em uma exposição em Londres, ele pegou o epíteto das tropas, expandiu-o como O Vale da Sombra da Morte e atribuiu-o à peça. [14] [15]

Desenvolvimento adicional Editar

Fenton deixou a Crimeia em 1855 e foi substituído pela sociedade de James Robertson e Felice Beato. Em contraste com a descrição de Fenton dos aspectos dignos da guerra, Beato e Robertson mostraram a destruição. [16] Eles fotografaram a queda de Sebastopol em setembro de 1855, produzindo cerca de 60 imagens. [17]

Em fevereiro de 1858, eles chegaram a Calcutá para documentar as consequências da Rebelião Indiana de 1857. [18] Durante este tempo, eles produziram possivelmente as primeiras imagens fotográficas de cadáveres. [19] Acredita-se que em pelo menos uma das fotos tiradas no palácio de Sikandar Bagh em Lucknow, os restos mortais de rebeldes indianos foram desenterrados ou reorganizados para aumentar o impacto dramático da fotografia.

Em 1860, Beato deixou a parceria e documentou o progresso da campanha anglo-francesa durante a Segunda Guerra do Ópio. Juntando-se a Charles Wirgman, correspondente da The Illustrated London News, ele acompanhou a força de ataque viajando para o norte para os Fortes Taku. As fotos de Beato da Segunda Guerra do Ópio foram as primeiras a documentar uma campanha militar em seu desenrolar, fazendo-o por meio de uma sequência de imagens datadas e relacionadas. [20] Suas fotos dos fortes Taku formaram uma recriação narrativa da batalha, mostrando a abordagem dos fortes, os efeitos dos bombardeios nas paredes externas e fortificações e, finalmente, a devastação dentro dos fortes, incluindo os corpos de soldados chineses mortos . [20]

Durante a Guerra Civil Americana, Haley Sims e Alexander Gardner começaram a recriar cenas de batalha para superar as limitações da fotografia inicial no que diz respeito à gravação de objetos em movimento. Suas cenas reconfiguradas foram projetadas para intensificar os efeitos visuais e emocionais da batalha. [21]

Gardner e Mathew Brady reorganizaram os corpos dos soldados mortos durante a Guerra Civil para criar uma imagem clara das atrocidades associadas à batalha. [22] Em Soldados no campo de batalha, Brady produziu um quadro controverso dos mortos em uma paisagem desolada. Este trabalho, junto com o trabalho de Alexander Gardner de 1863, Casa de um atirador rebelde, foram imagens que, quando mostradas ao público, trouxeram para casa a horrível realidade da guerra. [23]

Também durante a Guerra Civil, George S. Cook capturou o que é provável e às vezes considerado como as primeiras fotos de combate real do mundo, durante o bombardeio da União às fortificações confederadas perto de Charleston - suas fotos de chapa úmida tiradas sob fogo mostram explosões e navios da União atirando nas posições do sul em 8 de setembro de 1863. [24] Por coincidência, os fotógrafos do norte Haas e Peale fizeram uma chapa fotográfica de USS New Ironsides em combate em 7 de setembro de 1863.

A guerra mais letal da história da América do Sul foi a Guerra do Paraguai de 1865-1870. Foi também a primeira ocasião para a fotografia de guerra sul-americana. Em junho de 1866, a firma de Montevidéu Bate y Compañía encomendou ao fotógrafo uruguaio Javier López uma viagem ao campo de batalha. [25]

López usou o processo de colódio de placa úmida, fazendo e revelando suas placas em uma câmara escura portátil. As placas eram sensíveis à luz azul, mas sua câmara escura era uma tenda laranja. Esta foi a primeira vez que a fotografia cobriu a guerra na América do Sul e suas imagens se tornaram icônicas. [26] A empresa enviou um fotógrafo para cobrir o Cerco de Paysandú no ano anterior, mas ele chegou depois que a luta acabou. Ele capturou imagens da cidade em ruínas e cadáveres em uma rua.

A Segunda Guerra Anglo-Afegã de 1878-1880 foi fotografada por John Burke, que viajou com as forças britânicas. Era um empreendimento comercial com a esperança de vender álbuns de fotos de guerra.

Edição do século 20

A Primeira Guerra Mundial foi um dos primeiros conflitos durante os quais as câmeras eram pequenas o suficiente para serem carregadas consigo. O soldado canadense Jack Turner secretamente e ilegalmente trouxe uma câmera para a frente de batalha e tirou fotos. [27]

No século 20, fotógrafos profissionais cobriram todos os principais conflitos e muitos foram mortos em consequência, entre os quais Robert Capa, que cobriu a Guerra Civil Espanhola, a Segunda Guerra Sino-Japonesa, os desembarques do Dia D e a queda de Paris e os conflitos na década de 1950 até sua morte por uma mina terrestre na Indochina em maio de 1954. [28] [29] O fotojornalista Dickey Chapelle foi morto por uma mina terrestre no Vietnã, em novembro de 1965. Levantando a bandeira em Iwo Jima em 1945 foi tirada pelo fotojornalista Joe Rosenthal. [30]

Ao contrário das pinturas, que apresentavam uma única ilustração de um evento específico, a fotografia oferecia a oportunidade de uma grande quantidade de imagens entrar em circulação. A proliferação das imagens fotográficas permitiu ao público estar bem informado nos discursos de guerra. O advento das imagens de guerra reproduzidas em massa não foram usadas apenas para informar o público, mas serviram como impressões da época e como registros históricos. [31]

Imagens produzidas em massa tiveram consequências. Além de informar o público, o excesso de imagens em distribuição saturou o mercado, permitindo ao espectador desenvolver a capacidade de desconsiderar o valor imediato e a importância histórica de determinadas fotografias. Apesar disso, os fotojornalistas continuam cobrindo conflitos em todo o mundo.

Jornalistas e fotógrafos são protegidos por convenções internacionais de guerra armada, mas a história mostra que eles são frequentemente considerados alvos por grupos beligerantes - às vezes para mostrar ódio aos oponentes e outras vezes para evitar que os fatos mostrados nas fotos sejam conhecidos. A fotografia de guerra tornou-se mais perigosa com o advento do terrorismo em conflitos armados, já que alguns terroristas têm como alvo jornalistas e fotógrafos. Na Guerra do Iraque, 36 fotógrafos e operadores de câmera foram sequestrados ou mortos durante o conflito de 2003 a 2009. [32]

Vários foram mortos por fogo dos EUA. Dois jornalistas iraquianos que trabalhavam para a Reuters foram atingidos por um helicóptero durante o ataque aéreo de 12 de julho de 2007 em Bagdá, resultando em um escândalo quando o WikiLeaks publicou o vídeo da câmera fotográfica. [33] Hilda Clayton foi morta quando o morteiro que ela estava fotografando explodiu acidentalmente. [34] Os fotógrafos de guerra não precisam necessariamente trabalhar perto de combates ativos, em vez disso, eles podem documentar as consequências do conflito. A fotógrafa alemã Frauke Eigen criou uma exposição fotográfica sobre os crimes de guerra em Kosovo que se concentrava nas roupas e pertences das vítimas de limpeza étnica, e não em seus cadáveres. [35] As fotografias de Eigen foram tiradas durante a exumação de valas comuns e mais tarde usadas como prova pelo Tribunal Criminal Internacional para a ex-Iugoslávia. [36]


Primeira fotografia de todos

o primeira fotografia do mundo& mdashor, pelo menos, a foto mais antiga & mdash foi tirada por Joseph Nic & eacutephore Ni & eacutepce em 1826 ou 1827. Capturada usando uma técnica conhecida como heliografia, a foto foi tirada de uma janela do andar de cima na propriedade de Ni & eacutepce na Borgonha. Como a heliografia produz imagens únicas, não há duplicatas da peça, que agora faz parte da coleção permanente da Universidade do Texas-Austin.


Quando a fotografia foi inventada?

Primeira fotografia: 1827

Foi apenas um em uma série de experimentos, mas Vista da janela no Le Gras é a fotografia mais antiga que sobreviveu. Nic & eacutephore Ni & eacutepce usou uma folha de metal com uma película de produtos químicos espalhada sobre ela.

Embora sensível à luz, não era muito sensível. Demorou 8 horas para gravar a imagem. Você pode ver a luz do sol iluminando ambos os lados dos edifícios. A partir daqui, a linha do tempo da fotografia se move rapidamente.

Diferentes tecnologias de placas de metal começaram a ser usadas por astrônomos, outros cientistas e uma nova geração de artistas / cientistas, os naturistas. Os naturistas muitas vezes eram cientistas e inventores, usando essa nova tecnologia para registrar a beleza do mundo ao seu redor.

Daguerreótipo: 1839

Por volta dessa época, a palavra fotografia começou a ser usada para descrever essa nova indústria. De 1839 em diante, o popular processo de placa de metal conhecido como daguerreótipo abriu essa mistura de arte e tecnologia para as massas.

foto de merrymoonmary via iStock

Bem, as massas que podiam pagar o tempo e dinheiro envolvidas de qualquer maneira. Embora possa ter sido um dos processos fotográficos de chapa de metal mais fáceis, ainda era confuso, caro, demorado e um tanto perigoso.

Entre na câmera: 1841

Os fotógrafos dessa época geralmente usavam câmeras projetadas e feitas por eles mesmos ou por artesãos habilidosos, adaptando lentes feitas por fabricantes ópticos para uso fotográfico.

No início da linha do tempo das câmeras na história da fotografia, empresas ópticas como Zeiss, Leitz e outras começaram a projetar lentes especificamente para a fotografia. Voightlander deu um passo além e apresentou uma câmera para placas de metal em 1841.

Fotojornalismo: 1848 - 1865

Além de seus usos científicos e de toda a arte produzida, a fotografia também ganhou destaque. A revolta dos trabalhadores dos Dias de Junho de 1848 na França, a Guerra da Crimeia de 1853 - 1856 e a Guerra Civil dos Estados Unidos de 1861 - 1865 colocaram imagens fotográficas da guerra no conhecimento público.

Descrições jornalísticas escritas e ilustrações desenhadas à mão ou pintadas foram substituídas por imagens fotográficas. Essas imagens foram exibidas em programas públicos e publicadas em jornais e revistas.

foto de duncan1890 via iStock

Na linha do tempo da fotografia, isso ajudou a fotografia a ganhar um lugar forte na sociedade moderna. Você consegue imaginar a notícia agora sem nenhuma foto?

Filme de rolo de celulóide: 1835 - 1887

Placas de metal e vidro eram frágeis, pesadas e difíceis de trabalhar, e um tanto caras para a pessoa média. Um método mais acessível continuou a ser procurado pelos fotógrafos.

Uma combinação de duas tecnologias, haletos de prata e emulsões à base de celulóide, continuou a ser aprimorada.

Em 1835, Henry Fox Talbot inventou um método viável de espalhar uma emulsão de gelatina no papel. Em 1839, o astrônomo John Herschel descobriu uma maneira de corrigir a imagem registrada por haletos de prata.

foto de juankphoto via iStock

Em 1887, essas duas tecnologias foram fabricadas juntas pela primeira vez como um filme fotográfico. Este filme pode ser produzido em folhas individuais ou em rolo.

KODAK: 1888

George Eastman, de Rochester, Nova York, teve uma ideia. Use este novo filme em rolo, construa uma câmera simples e fácil de usar e comercialize-a como um produto de uso divertido. Na história da fotografia, Eastman foi um mestre em marketing da fotografia para as massas. & ldquoVocê aperta o botão, nós fazemos o resto. & rdquo

foto de DutchScenery via iStock

Eastman Kodak se tornou uma força motriz no boom mundial da fotografia. Eles introduziram muitos formatos diferentes de filmes, em rolos e folhas, bem como câmeras para fotógrafos iniciantes, entusiastas e profissionais.

Imagens em movimento: 1878 - 1900

foto de Grafissimo via iStock

Imagens em movimento, imagens em movimento ou filmes são uma parte arraigada da linha do tempo da fotografia.

A questão de qual a melhor forma de capturar objetos em movimento foi respondida com sucesso por Eadweard Muybridge em resposta a uma aposta sobre cascos de cavalos e galope. As coisas que movem a tecnologia!

Em pouco tempo, câmeras e projetos que os acompanham foram inventados para filmar movimentos contínuos e exibi-los por meio de projeções em uma tela grande. Inovações posteriores, como gravação de som, também são adicionadas no devido tempo.

Filme 35mm e Leica: 1913

Um dos formatos mais comuns de filme em rolo era o formato 135, também chamado de 35 mm. Esse formato foi usado principalmente para filmes, mas também começou a ser transformado em pequenos cartuchos para câmeras fotográficas em miniatura, como eram chamadas então.

As câmeras de cinema transportaram o filme 35mm pelas câmeras verticalmente, com um quadro de imagem de 18x24mm. Em 1913, Oskar Barnack, um engenheiro da Leitz, projetou um protótipo de câmera fotográfica que transportava o filme horizontalmente, produzindo um quadro de imagem de 24x36 mm.

Foto de jacopo marello no Unsplash

Em 1925, o Leica I foi lançado e se tornou um sucesso comercial. Com o tempo, o formato 24x36mm se tornou um dos formatos de imagem mais produzidos e usados ​​em toda a fotografia. Isso ainda é válido para as câmeras digitais de hoje.

SLRs de 35 mm: 1957 e 1959

Embora existam muitos formatos de filme e câmera, 35mm se tornou um dos formatos mais populares em nossa história da fotografia.

Em 1957, a primeira câmera reflex de lente única de visualização ao nível do olho com um espelho de retorno instantâneo foi lançada pela Asahi Optical do Japão, chamada Pentax.

O ano de 1959 viu o lançamento da Nikon F, uma SLR de calibre profissional 35 mm com um sistema completo de lentes, motores e outros acessórios ao seu redor.

Foto de Jonathan Talbert no Unsplash

As SLRs de 35 mm se tornaram um dos principais tipos de câmeras para imagens fotográficas. Seu formato e formato de imagem ainda são uma das forças mais dominantes na fotografia digital moderna.

Digital Reigns Supreme: 1975 - Presente

A linha do tempo da história da fotografia continua progredindo até os dias atuais, com a imagem digital ocupando o primeiro plano para a maioria dos fotógrafos. O digital é um meio fantástico para fotografia por causa de todos os formatos variados, opções de armazenamento e exibição e facilidade de transferência de imagens.

As primeiras imagens registradas digitalmente conhecidas foram criadas em um laboratório da Kodak em 1975 e levou 23 segundos para capturar a imagem de 0,01 MP. A câmera era muito básica, mas o aparelho de gravação pesava 8 libras.

Entre as primeiras câmeras digitais das décadas de 1980 e 1990 estavam várias câmeras do estilo point shoot de fabricantes de computador e os maiores fabricantes de câmeras. De cerca de 1989 até o início de 2000, Fuji e Kodak colaboraram com a Canon e Nikon para fazer câmeras digitais que se encaixam no que os profissionais precisam.

A Nikon então lançou a D1 em 1999. Isso marcou a primeira vez que um grande fabricante de câmeras por conta própria projetou e construiu uma câmera especificamente como uma câmera de sistema digital.

Foto de Chris Yang no Unsplash

Em 2004, o sensor da Canon EOS 1D Mark II ultrapassou o poder de resolução do antigo filme slide padrão da indústria Kodachrome. O digital veio para ficar. As DSLRs estavam praticamente substituindo as SLRs de 35 mm.

A linha do tempo da história da fotografia continua: os dias atuais

Embora muita atenção seja dada às câmeras de formato 35mm, de filme ou digital, muitos outros formatos existem. Também podemos ver a introdução da gravação de vídeo para filmes.

Um dos aspectos mais interessantes da linha do tempo da fotografia é o smartphone moderno. Pense bem, podemos levar no bolso uma câmera que grava imagens estáticas e vídeo. Podemos então transferir essas fotos e filmes virtualmente instantaneamente para quase qualquer lugar do mundo.

Foto de Omar Prestwich no Unsplash

Comparado com a câmera obscura ou placas de metal fedorentas, definitivamente percorremos um longo caminho.

Na verdade, o tema de uma linha do tempo para a história da fotografia poderia encher um livro bastante grande.

Esperançosamente, esta breve sinopse coloca você em uma mentalidade para continuar a se desenvolver como um artista / cientista / artesão, também conhecido como fotógrafo!


20 primeiras fotos da história da fotografia

A fotografia tem sido um meio de possibilidades ilimitadas desde que foi originalmente inventada no início do século XIX. O uso de câmeras nos permitiu capturar momentos históricos e remodelar a forma como nos vemos e o mundo que nos rodeia. Para celebrar a incrível história da fotografia e da ciência fotográfica, reunimos vinte "primeiros" fotográficos dos últimos dois séculos.

# 1. A primeira fotografia

A primeira fotografia do mundo feita com uma câmera foi tirada em 1826 por Joseph Nicéphore Niépce. A fotografia foi tirada das janelas do andar de cima da propriedade de Niépce na região da Borgonha, na França. Esta imagem foi capturada através de um processo conhecido como heliografia, que utilizou Betume da Judéia revestido em um pedaço de vidro ou metal com o Betume que endureceu proporcionalmente à quantidade de luz que o atingiu.

# 2. A primeira fotografia colorida

A primeira fotografia colorida foi tirada pelo físico matemático James Clerk Maxwell. A peça acima é considerada a primeira fotografia colorida durável e foi revelada por Maxwell em uma palestra em 1861. O inventor da SLR, Thomas Sutton, foi o homem que apertou o botão do obturador, mas Maxwell é creditado pelo processo científico que a criou possível. Para quem tem problemas para identificar a imagem, é um arco de três cores.

# 3. A primeira fotografia de lançamento de Cabo Canaveral

Os fotógrafos da NASA tiraram a primeira fotografia de um lançamento de Cabo Canaveral em julho de 1950. O foguete sendo lançado era conhecido como ‘Bumper 2’, era um foguete de dois estágios composto por um míssil V-2 baseado e um foguete WAC Corporal. A foto também mostra claramente outros fotógrafos alinhados e prontos para obter suas imagens do evento.

# 4. A primeira fotografia digital

A primeira fotografia digital foi tirada em 1957, quase 20 anos antes de o engenheiro da Kodak inventar a primeira câmera digital. A foto é uma varredura digital de uma foto inicialmente tirada em filme. A imagem retrata o filho de Russell Kirsch e tem uma resolução de 176 & # 215176 & # 8211 uma fotografia quadrada digna de qualquer perfil do Instagram.

# 5. A primeira fotografia de uma pessoa

A primeira fotografia de um humano apareceu acima em um instantâneo capturado por Louis Daguerre. A exposição durou cerca de sete minutos e teve como objetivo capturar o Boulevard du Temple, uma via pública em Paris, na França. Devido ao longo tempo de exposição, muitos indivíduos que andaram na rua não permaneceram no local por tempo suficiente para causar boa impressão. No entanto, no canto inferior esquerdo da fotografia, podemos ver um homem de pé e engraxando os sapatos. Uma análise mais aprofundada da imagem posteriormente encontrou algumas outras figuras & # 8211 você pode encontrá-los?

# 6. A primeira fotografia de autorretrato

Antes que as "selfies" estivessem na moda, Robert Cornelius configurou uma câmera e tirou o primeiro autorretrato do mundo & # 8217s nos fundos de uma empresa na Chestnut Street em Center City, Filadélfia. Cornelius sentou-se em frente às lentes por pouco mais de um minuto, antes de deixar o assento e cobrir as lentes. A fotografia, agora icônica, foi capturada há mais de 170 anos em 1839.

# 7. A primeira fotografia hoax

A primeira fotografia fraudulenta foi tirada em 1840 por Hippolyte Bayard. Tanto Bayard quanto Louis Daguerre lutaram para reivindicar o título de “Pai da Fotografia”. Bayard supostamente desenvolveu seu processo fotográfico antes de Daguerre introduzir o Daguerreótipo. No entanto, o anúncio da invenção foi adiado e Daguerre conquistou o momento. Em um movimento rebelde, Bayard produziu esta fotografia de um homem afogado alegando que ele se matou por causa da rixa.

# 8. A primeira fotografia aérea

A primeira fotografia aérea não foi tirada por drone, mas em balão de ar quente em 1860. Esta fotografia aérea mostra a cidade de Boston a 2.000 pés. O fotógrafo, James Wallace Black, intitulou seu trabalho “Boston, como a águia e o ganso selvagem vê-lo”.

# 9. A primeira fotografia do sol

A primeira fotografia do nosso sol foi tirada pelos físicos franceses Louis Fizeau e Leon Foucault em 2 de abril de 1845. O instantâneo foi capturado usando o processo de Daguerreótipo (não diga a Bayard) e resultou após 1/60 de segundo. Se você observar a fotografia com cuidado, poderá detectar várias manchas solares.

# 10. A primeira fotografia do espaço

A primeira fotografia do espaço foi tirada pelo foguete V-2 # 13, que foi lançado em 24 de outubro de 1946. A foto mostra a Terra em preto e branco de uma altitude de 65 milhas. A câmera que capturou a foto era uma câmera de cinema de 35 mm que tirava um quadro a cada segundo e meio enquanto o foguete subia direto para a atmosfera.

# 11. A primeira fotografia de notícias

Embora o nome do fotojornalista possa ter escapado, seu trabalho não. Esta fotografia tirada em 1847 por meio do processo de Daguerreótipo é considerada a primeira foto tirada para o noticiário que mostra um homem sendo preso na França.

# 12. A fotografia do primeiro presidente

John Quincy Adams, o sexto presidente dos Estados Unidos, foi o primeiro presidente a ter sua fotografia tirada. O daguerreótipo foi filmado em 1843, muitos anos depois que Adams deixou o cargo em 1829. O primeiro a ter sua foto tirada no escritório foi James Polk, o 11º presidente, que foi fotografado em 1849.

# 13. A primeira fotografia relâmpago

O relâmpago pode ser um assunto empolgante de se capturar, e o primeiro fotógrafo a tirar uma foto o fez em 1882. O fotógrafo, William Jennings, usou suas descobertas para mostrar que o relâmpago era muito mais complicado do que se pensava originalmente & # 8211 observe como o relâmpago se ramifica em a peça acima.

# 14. A primeira fotografia fatal de um acidente de avião

A fotografia de desastre pode não ser o mais agradável dos assuntos, mas podemos aprender com nossos erros do passado. Esta foto de 1908 mostra a morte do aviador Thomas Selfridge. O avião era um projeto experimental da Associação Experimental Aérea, que fazia parte do Exército dos Estados Unidos. O avião também carregava Orville Wright quando caiu, no entanto, ele sobreviveu.

# 15. A fotografia da primeira lua

A primeira fotografia da lua foi tirada por John W. Draper em 26 de março de 1840. A fotografia era um daguerreótipo que Draper tirou de seu observatório no telhado da Universidade de Nova York. A imagem, desde então, pareceu adquirir uma quantidade significativa de danos físicos.

# 16. A primeira fotografia colorida de paisagem

A primeira paisagem colorida a mostrar o mundo em cores foi tirada em 1877. O fotógrafo, Louis Arthur Ducos du Hauron, foi um pioneiro na fotografia colorida e foi o mentor do processo que criou esta foto. A cena retrata o sul da França e é apropriadamente intitulada “Paisagem do Sul da França”.

# 17. A primeira fotografia da Terra da Lua

A Terra foi fotografada da Lua em toda a sua glória em 23 de agosto de 1966. Um orbitador lunar viajando nas proximidades da Lua tirou a foto e foi recebido em Robledo De Chervil na Espanha. Esta foi a 16ª órbita da espaçonave lunar ao redor da Lua.

# 18. A primeira fotografia do Tornado

A natureza pode ser uma força destrutiva, e esta imagem de um Tornado foi tirada em 1884. O fotógrafo foi capturado por um fruticultor local que vivia em Anderson County, Kansas. O fotógrafo amador, A.A. Adams montou sua câmera box e tirou a fotografia a 14 milhas do ciclone.

# 19. A primeira fotografia de Marte

A primeira imagem do planeta Marte foi obtida pelo Viking 1 logo após pousar no planeta vermelho. A fotografia foi tirada em 20 de julho de 1976, enquanto a NASA cumpria sua missão de obter imagens de alta resolução da superfície do planeta. As imagens foram usadas para estudar a paisagem marciana e sua estrutura.

# 20. A primeira fotografia em 3D de um presidente americano

Especialistas em computação do Smithsonian e do USC Institute for Creative Technologies se uniram para fazer o primeiro retrato presidencial em 3D. A foto de Barack Obama utilizou um conjunto de luz LED de 50 customizado, oito câmeras 'esportivas' e seis câmeras grande-angulares. A fotografia foi impressa em 3D e está disponível para visualização no Smithsonian.


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Kris Jenner, a avó mais nua da América, 2014

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The Enduring Reign of Sideboob

Pamela Anderson, Sideboob Pioneer, Baywatch, September 1992

There was a time, before the Internet showed Paris Hilton’s sideways red-carpet boob, when there was very little nakedness on TV. It was the era of sideboob, and it’s not over. We don't know who thought of it, but they should be richer than Pam Anderson by now.

Natalie Dormer Becomes the Most Disrobed Lady in History (of shows we admit to watching)

It's not just Guerra dos Tronos, it's The Tudors! And something from the BBC! And with any luck, season two of True Detective!

The Creative Nakedness of Game of Thrones

Perhaps no other show has done more than _GoT _to pioneer the imaginative wearing of less. Prime example: Cave-Bath Steamed Nipples (above). This is why nubile wildings exist.

Men Get Gratuitously Not Naked

David Cross bathing in Jorts on “Arrested Development”, 2003

Right now, you can turn on your television and see a naked woman doing basically anything a human is capable of doing—broadcasting the news, showering in prison. Sometimes these women even interact with men! And what are the men wearing when they join these casually nude women in bed, or in the shower, or in any old place? Calça. Or shirts. Or furs. Recall, for instance, the Guerra dos Tronos scene where poor naked Rose Leslie's Ygritte stands, exposed, in front of Kit Harington's Jon Snow, who is sporting…a mammoth-sized animal pelt over pants, and probably a shirt and some armor. It's embarrassing, the way we are spared the sight of something we see every day. It's actually more awkward than the real thing. And if programmers won't go full frontal, we have "A Modest Proposal" (see above David Cross in Arrested Development até bathed in jorts.)—Zach Baron

Okay, And Sometimes Men Get Gratuitously Naked

Surprise Nakedness, Part 1: Late Show with David Letterman

Feeling celebratory, Drew Barrymore bares her half birthday suit to David Letterman on the Late Show for his forty-eighth.

Surprise Nakedness, Part 2: The Super Bowl Halftime Show

During the Super Bowl halftime show, Janet Jackson reveals that a giant ninja star is tragically stuck in her right nip!

Surprise Nakedness, Part 3: MTV Movie Awards

Brüno (a.k.a. Sacha Baron Cohen, in full Victoria's Secret Angel regalia) straddles Eminem. He's super jazzed about it!

NYPD Blue Breaks All the Rules

Dennis Franz's pioneering butt on NYPD Blue, Fall 1993

"I wanted to have adults in realistic sexual situation," says NYPD Blue co-creator Steven Bochco. Which meant more breasts and butts—male and female—than any network show at the time. There would be no Guerra dos Tronos, if there was no NYPD Blue.


Social Documentation and Advances in Technology

In the second half of the 19th century, the field would expand beyond war and disaster photos. Photographer John Thomson paired with journalist Adolphe Smith for a monthly magazine that depicted the lives of people on the streets of London. From 1876 to 1877, Street Life in London revolutionized the field by using images as the dominant means of storytelling.

Room in a Tenement in New York City. (Photo: Jacob Riis / Museum Syndicate)

Two important technological developments also helped push the field forward&mdashhalftone printing and flash powder. Halftone, which eventually replaced engraving, allowed the full range of shadows in photographs to be printed and sped up the printing process greatly. By the early 1900s, the technology would be adopted by most daily papers. Flash powder allowed for candid, indoor photography, something that would be fundamental for the foremost social photojournalist of the time, Jacob Riis.

A Danish immigrant, Riis arrived in the United States in 1870. His seminal work, How the Other Half Lives, documented the lives of immigrants living in New York&rsquos slums and tenements. Used as a catalyst for social reform, his work showed the real power that photojournalists can have for spurring change.


Conteúdo

The coining of the word "photography" is usually attributed to Sir John Herschel in 1839. It is based on the Greek φῶς (phōs), (genitive: phōtós) meaning "light", and γραφή (graphê), meaning "drawing, writing", together meaning "drawing with light". [4]

A natural phenomenon, known as camera obscura or pinhole image, can project a (reversed) image through a small opening onto an opposite surface. This principle may have been known and used in prehistoric times. The earliest known written record of the camera obscura is to be found in Chinese writings by Mozi, dated to the 4th century BCE. [5] Until the 16th century the camera obscura was mainly used to study optics and astronomy, especially to safely watch solar eclipses without damaging the eyes. In the later half of the 16th century some technical improvements were developed: a biconvex lens in the opening (first described by Gerolamo Cardano in 1550) and a diaphragm restricting the aperture (Daniel Barbaro in 1568) gave a brighter and sharper image. In 1558 Giambattista della Porta advised using the camera obscura as a drawing aid in his popular and influential books. Della Porta's advice was widely adopted by artists and since the 17th century portable versions of the camera obscura were commonly used — first as a tent, later as boxes. The box type camera obscura was the basis for the earliest photographic cameras when photography was developed in the early 19th century. [6]

The notion that light can affect various substances — for instance, the suntanning of skin or fading of textile — must have been around since very early times. Ideas of fixing the images seen in mirrors or other ways of creating images automatically may also have been in people's minds long before anything like photography was developed. [7] However, there seem to be no historical records of any ideas even remotely resembling photography before 1700, despite early knowledge of light-sensitive materials and the camera obscura. [8]

In 1614 Angelo Sala noted that [9] sunlight will turn powdered silver nitrate black, and that paper wrapped around silver nitrate for a year will turn black. [10]

Wilhelm Homberg described how light darkened some chemicals in 1694. [11]

Schulze's Scotophorus: earliest fleeting letter photograms (circa 1717) Edit

Around 1717, [12] German polymath Johann Heinrich Schulze accidentally discovered that a slurry of chalk and nitric acid into which some silver particles had been dissolved was darkened by sunlight. After experiments with threads that had created lines on the bottled substance after he placed it in direct sunlight for a while, he applied stencils of words to the bottle. The stencils produced copies of the text in dark red, almost violet characters on the surface of the otherwise whitish contents. The impressions persisted until they were erased by shaking the bottle or until overall exposure to light obliterated them. Schulze named the substance "Scotophorus" when he published his findings in 1719. He thought the discovery could be applied to detect whether metals or minerals contained any silver and hoped that further experimentation by others would lead to some other useful results. [13] [14] Schulze's process resembled later photogram techniques and is sometimes regarded as the very first form of photography. [15]

De la Roche's fictional image capturing process (1760) Edit

The early science fiction novel Giphantie [16] (1760) by the Frenchman Tiphaigne de la Roche described something quite similar to (color) photography, a process that fixes fleeting images formed by rays of light: "They coat a piece of canvas with this material, and place it in front of the object to capture. The first effect of this cloth is similar to that of a mirror, but by means of its viscous nature the prepared canvas, as is not the case with the mirror, retains a facsimile of the image. The mirror represents images faithfully, but retains none our canvas reflects them no less faithfully, but retains them all. This impression of the image is instantaneous. The canvas is then removed and deposited in a dark place. An hour later the impression is dry, and you have a picture the more precious in that no art can imitate its truthfulness." [17] De la Roche thus imagined a process that made use of a special substance in combination with the qualities of a mirror, rather than the camera obscura. The hour of drying in a dark place suggests that he possibly thought about the light sensitivity of the material, but he attributed the effect to its viscous nature.

Scheele's forgotten chemical fixer (1777) Edit

In 1777, the chemist Carl Wilhelm Scheele was studying the more intrinsically light-sensitive silver chloride and determined that light darkened it by disintegrating it into microscopic dark particles of metallic silver. Of greater potential usefulness, Scheele found that ammonia dissolved the silver chloride, but not the dark particles. This discovery could have been used to stabilize or "fix" a camera image captured with silver chloride, but was not picked up by the earliest photography experimenters. [18]

Scheele also noted that red light did not have much effect on silver chloride, a phenomenon that would later be applied in photographic darkrooms as a method of seeing black-and-white prints without harming their development. [19]

Although Thomas Wedgwood felt inspired by Scheele's writings in general, he must have missed or forgotten these experiments he found no method to fix the photogram and shadow images he managed to capture around 1800 (see below). [19]

Thomas Wedgwood and Humphry Davy: Fleeting detailed photograms (1790?–1802) Edit

English photographer and inventor Thomas Wedgwood is believed to have been the first person to have thought of creating permanent pictures by capturing camera images on material coated with a light-sensitive chemical. He originally wanted to capture the images of a camera obscura, but found they were too faint to have an effect upon the silver nitrate solution that was recommended to him as a light-sensitive substance. Wedgwood did manage to copy painted glass plates and captured shadows on white leather, as well as on paper moistened with a silver nitrate solution. Attempts to preserve the results with their "distinct tints of brown or black, sensibly differing in intensity" failed. It is unclear when Wedgwood's experiments took place. He may have started before 1790 James Watt wrote a letter to Thomas Wedgwood's father Josiah Wedgwood to thank him "for your instructions as to the Silver Pictures, about which, when at home, I will make some experiments". This letter (now lost) is believed to have been written in 1790, 1791 or 1799. In 1802, an account by Humphry Davy detailing Wedgwood's experiments was published in an early journal of the Royal Institution with the title An Account of a Method of Copying Paintings upon Glass, and of Making Profiles, by the Agency of Light upon Nitrate of Silver. Davy added that the method could be used for objects that are partly opaque and partly transparent to create accurate representations of, for instance, "the woody fibres of leaves and the wings of insects". He also found that solar microscope images of small objects were easily captured on prepared paper. Davy, apparently unaware or forgetful of Scheele's discovery, concluded that substances should be found to eliminate (or deactivate) the unexposed particles in silver nitrate or silver chloride "to render the process as useful as it is elegant". [19] Wedgwood may have prematurely abandoned his experiments because of his frail and failing health. He died at age 34 in 1805.

Davy seems not to have continued the experiments. Although the journal of the nascent Royal Institution probably reached its very small group of members, the article must have been read eventually by many more people. It was reviewed by David Brewster in the Edinburgh Magazine in December 1802, appeared in chemistry textbooks as early as 1803, was translated into French and was published in German in 1811. Readers of the article may have been discouraged to find a fixer, because the highly acclaimed scientist Davy had already tried and failed. Apparently the article was not noted by Niépce or Daguerre, and by Talbot only after he had developed his own processes. [19] [20]

Jacques Charles: Fleeting silhouette photograms (circa 1801?) Edit

French balloonist, professor and inventor Jacques Charles is believed to have captured fleeting negative photograms of silhouettes on light-sensitive paper at the start of the 19th century, prior to Wedgwood. Charles died in 1823 without having documented the process, but purportedly demonstrated it in his lectures at the Louvre. It was not publicized until François Arago mentioned it at his introduction of the details of the daguerreotype to the world in 1839. He later wrote that the first idea of fixing the images of the camera obscura or the solar microscope with chemical substances belonged to Charles. Later historians probably only built on Arago's information, and, much later, the unsupported year 1780 was attached to it. [21] As Arago indicated the first years of the 19th century and a date prior to the 1802 publication of Wedgwood's process, this would mean that Charles' demonstrations took place in 1800 or 1801, assuming that Arago was this accurate almost 40 years later.


The birth of photography

Photography is so omnipresent today -whether in science, advertising, current events media, propaganda, or just our own snaps – it is hard to imagine a world without it. And yet 200 years ago it didn’t exist. In the period between the two Napoleons experiments were underway both in France and in England, and by the time Napoleon’s nephew Louis-Napoleon became Emperor of France in 1852, photography was creating its own small revolution.

What is photography?

The word “photography” literally means “drawing with light”. The word was supposedly first coined by the British scientist Sir John Herschel in 1839 from the Greek words phos, (genitive: phōtós) meaning “light”, and graphê meaning “drawing or writing”. The technology which led to the invention of photography essentially combines two distinct sciences: optics – the convergence of light rays to form an image inside a camera – and chemistry, to enable that image to be captured and recorded permanently onto a photosensitive (light-sensitive) surface.

The first camera?

Already during the Renaissance (several centuries earlier) artists had begun to use a sort of primitive “camera” called a camera obscura (a latin term meaning literally “dark room” from which is derived our modern word “camera”) to more accurately copy nature by means of drawing. This naturally-occurring optical phenomenon had already been observed for hundreds (even thousands) of years: If a brightly lit scene or object is placed opposite a hole cut into the side of a darkened space (room or container), the rays of light reflected off that object, passing through the hole, converge into an upside-down image which can be seen to be “projected” onto the surface inside the container. Mas o camera obscura only allowed for the viewing of that image in real time. In order to record it permanently, artists still had to trace the image by hand inside the camera.

Early photographic experiments

Around 1800, in England, Thomas Wedgwood (son of Josiah Wedgwood, the famous potter) managed to produce inside a camera obscura a black and white negative image on paper or white leather treated with silver nitrate, a white chemical which was known to darken when exposed to light. However, he was not able to fix the image permanently because the lighter parts of the image also became dark when looked at in the light for more than a few minutes. His discovery was reported in a scholarly journal in 1802 by a chemist Humphry Davy and translated into French.

The first photograph

Enhanced version of the image Nicéphore Niépce obtained from the window in Le Gras 1826/7 (See the original plate here)

Then, in 1816, (when Napoleon had just arrived on St Helena), a Frenchman, Nicéphore Nièpce, succeeded in capturing small camera images on paper treated with silver chloride (another chemical sensitive to light). However, like Wedgwood, he was not yet able to fix and preserve these images.

So, he began experimenting with other light-sensitive substances, and in 1822, Nièpce invented a process he named “heliography” (again, using Greek words, this time meaning “sun drawing”, from helios e graphê) And in 1826/7, Nièpce succeeded in making the earliest surviving camera photograph. It represented a view from a window at Le Gras (his hometown in Burgundy, France), captured on a pewter plate coated in bitumen diluted in lavender oil. The exposure time was probably several days.

The daguerreotype – the first commercial success

Daguerreotype of Louis Daguerre in 1844 by Jean-Baptiste Sabatier-Blot

A few years later, Nièpce went into partnership with Louis Daguerre, and together they improved the heliograph process, substituting a more light-sensitive resin and improving post-exposure treatment. After Nièpce died in 1833, Daguerre developed a technique in which a silver-coated copper plate fumed with iodine vapour formed silver iodide when exposed to light in the camera. He made a major breakthrough when he found that a “latent” (almost invisible) image obtained from a brief exposure could be further developed and made visible by exposing it to mercury fumes: in this way exposure times (which previously were several hours) could be reduced to a few minutes . On 7 January 1839, Daguerre’s discovery was presented at a meeting of the French Academy of Sciences, and due to the importance of the discovery, the French government decided to give Daguerre a life-time stipend (salary) in exchange for making the method freely available to whoever wanted to use it, instead of patenting it.

The daguerreotype, as Daguerre’s invention was named, was an immediate success, providing a relatively inexpensive and accurate way of representing scenes and faces which previously had to be drawn or painted by hand. Within a few years, photographic studios had popped up all over Paris and indeed across the world, as the up-and-coming middle classes all wanted to have their portraits taken. It is said that photographic apparatus was taken to St Helena to photograph Napoleon I’s body when it was exhumed in 1840, but that the material was damaged and did not work.

Reproductibility

At the same time that Daguerre was perfecting his process, an Englishman, William Fox Talbot, had in 1835 succeeded in producing negative photographic images using a technique similar to Nièpce’s early experiments, and which required a long exposure time (at least an hour). After reading about Daguerre’s discovery, Talbot perfected a method whereby a paper negative could be exposed for only a minute or two, producing a “latent” image which could then be chemically “developed out” and made visible. The resulting translucent negative, despite being less detailed than the daguerreotype, had the advantage that it could be used to make multiple positive copies. Talbot published his results, which became known as a “talbotype” or more usually “calotype” (from the Greek kalos, meaning “beautiful” and tupos meaning “impression”) in 1841, and this became the prototype for the negative-positive printing process which would remain the basis of analog photographic reproduction throughout the 19 th and 20 th centuries until the invention of digital photography.

Have a look at a video of the calotype process.

Criticism of the new medium

Honoré Daumier: the most practical position to achieve a nice portrait with a daguérreotype, 1847

Back in France there was however some resistance to the new technology, especially from artists who may have feared that photographers would put them out of business! Some of them, such as the satirical cartoonist Honoré Daumier, didn’t hesitate to ridicule the most successful photographers and their clients. The poet and art critic Baudelaire saw in photography the gratification of modern society’s innate materialistic and narcissistic tendencies (he would have hated the selfie!): “The foul society rushed like a single Narcissus to contemplate its trivial image on the metal [plate]”.

Artist-photographers and innovators

However, some artists, seeing the new medium’s potential for creativity, actually turned to photography themselves. One of them was Gustave Le Gray, a painter who set up his own portrait studios where he not only photographed friends, family and notable clients he also taught photographic technique to other photographers and even invented new techniques. In 1848, he realised that applying wax to paper negatives made them more receptive to detail. Then in 1850 he invented a glass negative process known as “wet collodion” (which was perfected by Frederick Scott Archer). This method, which provided more detailed images than the calotype but could be reproduced unlike the Daguerreotype, seemed to combine the best of both worlds.

Imperial patronage of the new medium

Gustave Le Gray, Prince-President Louis-Napoleon, 1852

It was Gustave Le Gray who was the first official photographer to a French head of state – Prince-President Louis-Napoleon Bonaparte, (nephew of Napoleon I) who went on to become Emperor in 1852. Like other monarchs, such as Queen Victoria, Louis-Napoleon quickly realised that photography provided the means to present himself and his family to his subjects as real human beings. Photographs could be reproduced in large numbers and in various formats (from pocket-sized “visiting cards” to special-edition framed prints which imitated traditional painted portraits).

Scientific missions

But the new medium was not limited to the lucrative activity of portraiture. Photographers were soon in demand for documenting all kinds of subjects for scientific purposes. Napoleon III himself initiated several of these commissions such as making accurate documentary images of historic buildings all over France that were in need of restoration (known as the “Mission Héliographique”) or reporting on the new military camp ordered by Napoleon III at Chalôns. The Crimean War of 1853-1856 which the Russian Empire lost against an alliance between France, Britain, the Ottoman Empire and Sardinia was the first to be documented photographically.

The beginning of press photography

Thibault, The Barricade in rue Saint-Maur-Popincourt before the attack by General Lamoricière’s troops, 1848

Before the invention of photography, current events and news were reported principally via the written word or occasionally by engraved copies of drawings or paintings. It was not until 1848 that a photograph of a current event – the barricade of the Rue Saint Maur (25-26 June), part of the ongoing tensions following the 1848 Revolution and the declaration of the Second French Republic – was reproduced (about two weeks after the event!) as an engraving in an illustrated magazine. After 1860, magazines would explicitly mention when an engraving was made from a photograph, and, by implication, lend weight to the supposed authenticity of the scene represented.

Photographic insight into history

The realism of photography adds a unique visual dimension to our understanding of the Second French Empire. We can look into the faces of the protagonists, the Imperial family, other personalities. We can also notice what they chose to show and what they chose not to, just as Napoleon I had carefully organised his public image when commissioning artists to make paintings of himself and his exploits.

Why not have a look at some painted portraits of Napoleon I and compare then with those official photographic representations of his nephew, Napoleon III…


The Evolution of the Camera

Afterward, cameras that can work and store images on a screen, developed.

  • The Kodak Camera: The Kodak Camera, which was one of the earliest camera models, developed by George Eastman at 1888 and released for sale.

The name is remembered because it successfully introduced the usage of films on camera. Although, it was a pretty simple design along with fixed shutter speed and fixed focal length.

  • Lucia- The First Compact Camera:
  • At the year of 1913, Oskar Barnack, a German optical engineer, presented a model prototype of compact camera called Lucia. It contained a 35mm lens and later on, it put into mass production in the year of 1925.
  • Reflex Camera: Reflex cameras designed and developed massively at the years of the 1920s and 1930s.
  • First SLR(Single Lens Reflex) Camera: The concept of seeing the image before capturing it introduced by SLR(Single Lens Reflex) cameras. It was in the year around the 1930s. To visualize the image that will be captured, the designer used a prism and afterward it turned to be the key concept of modern DSLR (Digital Single Lens Reflex) cameras.
  • Polaroid Camera: Polaroid cameras was an evolution of the industry because, for the first time in photography technology, it allows the cameraman to take and print the pictures instantly. A special chemical process used then in Polaroid cameras to print the image captures within almost one minute.

Although, the popularity of these models took off when another model of cameras,named as Polaroid Model 20 Swinger introduced at 1965. This version of Polaroid camera made history by being one of the most selling cameras of all time.

  • Disposable Cameras The next addition of camera technology bumped up with disposable cameras. Although the concept of disposable cameras was around during 1949, it actually showed up in the 1990s.

By then, the Kodak model cameras gained much popularity. Kodak cameras were so much popular because of their cheap rate and they perfect for event-based photo sessions like birthdays, weddings, etc.

Cameras With Digital Image Sensors: A real revolution in history was the introduction of digital image sensors in the cameras.

This tech-first promoted and invented by Willard S. Boyle and George E. Smith at the year of 1969. In fact, because of the significant role of their invention, the scientist’s pair awarded the Nobel prize recently (2009).

First Commercial DSLR(Digital Single Lens Reflex) Camera: The most popular digital camera of the current age, named DSLR first introduced commercially by Kodak at the year of 1991.

Afterward, with a little evolution to the technology, photos and videos developed to be stored in SD memory cards as JPEG format.

Modern DSLR Cameras With a lot of improvements of DSLR cameras, it had turned into the magical device to take pictures of much higher resolution and pixels.

The popularity of digital cameras started to explode at around the 2000s as photography become so smarter and the photography costs decreased. Modern technology with digital cameras is being improved day by day with the introduction of electric viewfinders and touch-pads.

Brief History Of Photography: Infographic

Photography History Timeline

Names To Remember in Photography History

The invention of photography is considered to be a scientific achievement and a great addition to the industrial world. Apart from the scientific and business perspective, it contains a great art value that represents day to day life in a frame. The artistic concept of photography was first introduced by this man named Alfred Stieglitz.

Alfred Stieglitz

An American photographer and modern art promoter, he was instrumental in making photography an accepted art form. He is also known for his well-known art galleries where he worked to introduce many Avant-grade European artists to the USA. Alfred stressed that, apart from the painters, photographers are also and should be considered as artists.

Alfred Stieglitz (Source: https://www.wikiart.org/ )

Contribution of Alfred Stieglitz

The greatest contribution of Alfred into the history of the digital camera is the representation of day to day life into a still frame. Besides photography, Alfred, interested in Avant-garde. He owned a few famous art galleries in New York and through these, he introduced some great event-grade artists to the nation.

Alfred pointed out that, apart from the painters, the world considered photographers as artists. He demonstrated that the quality of photographs not only depends on the content of the picture only. It also depends on the conceptual representation of the photographer himself.

The photographer himself can manipulate a lot with the contents present in from the lens. Eventually, due to his restless efforts, photographs of different exhibitions started to be in judgment by photographers apart from artists.

Felix Nadar

Felix Nadar is a French caricaturist and journalist in his early life. Later when the era of photography started on, become a photographer. He is especially remembered for contributing an important factor into photography- using artificial lights in photography. An interesting fact is, Nadar was a friend of famous fiction writer Joules Verne, and thus two friends were inspired by each other.

Felix Nadar (source: wikimedia.org)

Contribution of Felix Nadar

Apart from the successful application of artificial light, Nadar was also famous for another great concept. Portrait photography, which is one of the most populated sectors of the modern photographic industry- was firstly introduced by Nadar. By that time, Nadar was known as close friends of many famous personalities like Joule Verne, peter Kropotkin, Alexander Dumas and George Sands.

Nadar introduced portrait photography with these sorts of famous personalities, and eventually, the concept of portrait photography spread out like wildfire.

Joseph Nicéphore Niépce

Who invented photography? We can say the name “Joseph Nicéphore Niépce”.

Considered as one of the fathers of photography, this French inventor is considered as a pioneer in the field.

He achieved the first successful fixation of an image produced with one camera obscura.

Joseph Nicéphore Niépce (source: wikimedia.org )

Contribution of Joseph Nicéphore Niépce

  • Niépce is remembered for developing a technique called ‘Heliography’ meaning ‘Sun Drawing’
  • He developed the first photograph
  • Developed a technique used to create the world’s oldest surviving product of a photographic procedure,
  • Know to create a print made from the photoengraved printing plate.
  • In late years, he even used a primitive camera to develop the oldest surviving photo of a real-world scene.

Henry Cartier-Bresson

Photojournalism is one of the most studied subjects in the world of media and fine arts. But many of us don’t know who is the actual behind the scene person is. Henry Cartier, A French photographer was the first person to bring photojournalism into daylight. Personally, he has gathered photographic experience from around the globe.

Contribution of Henry Cartier-Bresson into the History of Photography

We are thankful to Henry for many reasons. He is the first person to tell the world that photography can be a solution to fix the eternity. When his first exhibition on portrait photographs took place at NY, the portrait pictures caught the attention of the world because being captured with a new dimension. Since then, people had been trying different versions of portrait photography.

Evolution of Photo Development Technology

Photographers use cameras to capture lights that come from the object that we photograph. But after clicking a photo on the camera, the next task is to develop and print the photo on paper. A lot of consequences had been noticed in this photo development technology. From an early age of black and white photo printing to modern color photography- it has been an enormous journey.

Here in this section, we will overlook at the evolution of the photography history timeline that we use to develop the photos after taking them.

Negative to Positive Process

Technologies of printing positive photos from negatives invented many years after the first photographs taken. The creation and invention of negative prints of photos from where multiple positive photos, captured by Henry Fox Talbot who was an English botanist and also a mathematician of contemporary Daguerre.

Talbot used a silver and salt solution to make it sensitive to light exposure and intensity. After putting the chemical on a paper, he exposed the paper to light. The background became black and the subject line subdivided into many shades of gray.

From the negative image, Talbot made several contact points that reversed the lights and intensities to create an original and detailed picture. In 1841, he successfully developed a model of negative to positive image printing and thus he called it

TintypesAfter Calotype, there was another technology which appeared in photography history. Though the patent was taken in 1856, the evolution took place after Calotype had already familiar. There was another medium of tin or iron based materials.

A layer of light-sensitive material provided on the metal sheet and yield the image based on the light intensity and exposure. Unless the material type, the working process was almost same like Calotype. So, both of these technologies were competitors of each other back then.

Wet Plate NegativesIn 1851, an English Sculptor Frederick Scoff Archer introduced another sort of technology for fast and accurate photo development. It called wet plate technology. There in this process, a viscous solution of collodion was used along with coated glass. Silver salts used as the light-sensitive material.

The model develops a perfect negative because it was glass instead of paper. From this invention, photographic development had been taken to the advanced level as the light-sensitive metal could be coated on glass sheets instead of papers. However, there were several disadvantages of the wet plate negatives.

They had to be developed so quickly so that the image can be printed before the emulsion dried. So, in the field, photographers had to carry a portable darkroom with them.

Dry Plate Negatives (With Hand Held Cameras)In the year of 1879, the invention of the dry plate has revolutionized the photographic concept and decreased the cost to a minimum. In fact, it was a glass plate along with gelatin emulsion.

Dry plates one can store for a particular period of time. So after the invention of dry plates, photographers didn’t need to carry the portable darkroom anymore. Hiring technicians to develop images instead of working in person was also a common trend of photographers of this age. In the dry chemical process, it absorbed the light so quickly. So the practice of carrying hand-held cameras started in this age. Overall, the invention of the dry plate was a significant milestone in modern photography.

Flexible Roll FilmUnlike the dry plate and wet plate films, a new version of photographic films introduced in 1889. The major benefit of those films as they were flexible and can roll up. The design implemented by considering the benefit that, it can hold more than 100 images at a time in a very tiny film slot in the camera. With this evolution, allotting a special place for camera films in the camera stopped and films were able to embed into the camera. The designer of this model was George East man. Cellulose nitrate was the chemical that was used in it. The age of box the camera began from this invention.

At the end of the black and white era, color photography was the next step. In was in early 1940s when commercially viable films that can contain multiple colors on it started. An exception was Coda chrome, which launched earlier in 1935. A technology of dye-coupled color was the chemical energy that photographers used in it. Eventually, an apparent color image got produced from this kind of camera. And not to mention that modern photography started with the concept of color photography.

Digital Photographyfinally, we are up to the latest era of photography, which we know as digital photography.

The storyline began when a team by Russell A, Kirsch developed a technology, an advanced version of the binary digital version of the existing technology. A device called the wire photo drum scanner was there to convert the alphanumeric characters, photographs, diagrams etc into binary signals for computers. The first digital photograph was of the infant son of Kirsch himself. The image resolution was 176 x 176 pixels and the pixel density was only one byte per pixel.


Assista o vídeo: Jak nie chłonąć emocji innych pozostając blisko, komunikując swoje granice? (Janeiro 2022).